Instituto Digital César Chávez
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José Villalobos

Comunidad de Artistas y Creadores

Semblanza / Biography

José Villalobos es un artista conocido por protestar los rasgos de masculinidad tóxica culturalmente aceptados a través de la actuación, la instalación, la escultura, los dibujos y la moda. Villalobos crió en la frontera entre Estados Unidos y México en El Paso, TX, en una familia conservadora tradicional. Su trabajo reconcilia los desafíos de identidad en su vida, atrapado entre las costumbres tradicionales mexicanas y las costumbres estadounidenses, además de crecer con ideales religiosos que entran en conflicto con ser gay. En su obra, confronta los términos y actitudes despectivos con los que Villalobos sigue resistiendo en la actualidad. La raíz de su trabajo radica en la performatividad de su identidad. Sus pertrechos son conexiones orgullosas con su herencia, pero también son recordatorios del odio y la homofobia que ha tenido que soportar. Villalobos manipula el material a través del contexto de la propia identidad mientras examina las funciones de género dentro de la cultura familiar. Demuestra que el desmantelamiento de los modos tradicionales de identidad masculina centra un espacio intersticial donde la materialidad suaviza la virilidad. En su obra, Villalobos denuncia la toxicidad del machismo a través del uso de objetos, específicamente dentro de la cultura norteña, que llevan una historia al deconstruirlos y alterarlos. Aunque se crean nuevas formas, demuestra la batalla entre la aceptación siendo un maricón y la asimilación a las expectativas culturales.

En su práctica artística, Villalobos explora objetos tradicionalmente "masculinos" y suaviza la virilidad de estos objetos. Villalobos recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Texas en San Antonio en 2016. Obtuvo la Beca del Laboratorio de Artistas ese mismo año por su trabajo De La Misma Piel en el Centro Cultural de Artes Guadalupe. Villalobos recientemente obtuvo una beca y residencia Joan Mitchell Painters & Sculptures y también recibió el Premio de la Fundación Tanne. Su trabajo fue presentado en la exposición reconocida a nivel nacional, Trans America / n: Gender, Identity, Appearance Today en el McNay Art Museum. Villalobos ha exhibido y actuado en el Museo Mexic-Arte, Austin, TX; Museo de Arte de El Paso, TX; El Museo de Arte de Ciudad Juárez, México; entre otras instituciones y galerías a nivel nacional e internacional.

 

José Villalobos is an artist known for protesting against culturally accepted traits of toxic masculinity, through acting, installation, sculpture, drawings and fashion. Villalobos was raised on the US-Mexico border in El Paso, Texas, in a traditional conservative family. His work reconciles the many challenges he faced throughout his life concerning his identity, as he was caught between Mexican and American traditions, as well as growing up with religious ideals that clash with being gay. In his work, Villalobos confronts derogatory terms and negative attitudes, many of which he continues to face and resist today. The root of his work lies in the performativity of his identity. His equipment is a proud connection to his heritage, but it is also a reminder of the hate and homophobia he has had to endure. Villalobos manipulates the material through the context of one's identity, while examining gender roles within family culture. He demonstrates that the dismantling of traditional modes of masculine identity centers an interstitial space where materiality softens virility. In his work, Villalobos denounces the toxicity of machismo –also known as toxic masculinity– through the use of objects, specifically of northern culture, that carry a story when deconstructed and altered. Although new forms are created, he demonstrates the battle between being accepted as a “fagot” and being assimilated into cultural expectations.

In his artistic practice, Villalobos explores traditionally "masculine" objects and softens the virility of these objects. Villalobos received a Bachelor of Fine Arts degree from the University of Texas at San Antonio in 2016. He was awarded the Artists Laboratory Fellowship that same year for his work “De La Misma Piel” at the Guadalupe Cultural Arts Center. Villalobos recently earned a Joan Mitchell Painters & Sculptures Fellowship and Residency, and also received the Tanne Foundation Award. His work was featured in the nationally recognized exhibition, Trans America/n: Gender, Identity, Appearance Today at the McNay Art Museum. Villalobos has exhibited and performed at the Museo Mexic-Arte, Austin, TX; El Paso Museum of Art, TX; The Ciudad Juárez Art Museum, in Mexico; among other institutions and galleries at the national and international level.

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Sin la "s"

2017
Instalación de sobreros adornados. Andrea Rampone.

Sin La “S” es una instalación basada en la inhabilidad de continuar el legado del linaje y del apellido varonil por expectativa cultural, tradicional y familiar al ser homosexual.

 

Without the “s”

2017

Decorated hats installation. Andrea Rampone.

Sin la “s” (Without the “s”) is an installation based on the inability to continue the legacy of the lineage and the male surname due to being homosexual, which is a result of cultural, traditional and family expectations.

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We Have Always Been/Siempre Lo Hemos Estado

2018
Instalación de montadura de caballo adornada y dos botas deconstruidas. Michael Cirilos III.


We Have Always Been/Siempre Lo Hemos Estado, es una obra basada en la historia de dos hermanos, uno de ellos gay, y la expectativa en la que este último tuvo que enterrar su libertad para satisfacer el ideal de ser hijo macho. 

 

We Have Always Been/Siempre Lo Hemos Estado

2018

Installation of a decorated horse saddle and two deconstructed boots. Michael Cirilos III.

We Have Always Been/Siempre Lo Hemos Estado is an artwork based on the story of two brothers, one of them who is gay, and the expectation in which the latter had to bury his freedom to satisfy the ideal of being a masculine son.

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Chinga Tu Machismo

2020
Escultura cinética de sombreros y dos fotografías. José Villalobos. 
Chinga Tu Machismo es una escultura cinética con una serie de fotos de protesta contra el machismo y la homofobia.

 

Fuck Your Toxic Masculinity

2020

Kinetic sculpture of hats and two pictures. José Villalobos.

Chinga tu Machismo is a kinetic sculpture with a series of pictures which protest against machismo –or toxic masculinity– and homophobia.

tuyo

Tuyo

2021
Instalación de literas hechas de madera y lona con objetos personales. Artpace San Antonio y Beth Devillier.
Tuyo, es una obra de una exposición titulada “de los otros” basada en un bracero llamado Porfirio. Porfirio era conocido por ser uno de “los otros”. En su tiempo contratado como trabajador del campo en EE.U.U, cortaba de noche los alambres eléctricos del cuartel donde se quedaba, para poder tener relaciones con otros hombres y mantenerse en anonimato. Esta obra también es una recreación de la habitación de los trabajadores.

 

Yours

2021

Installation of bunk beds made out of wood and canvas, with personal items on top. Artpace San Antonio y Beth Devillier.

Yours is an artwork which is part of an exhibition entitled “de los otros” (“of the others”), based on a field worker named Porfirio. Porfirio was known to be one of “the others”. During his time hired as a field worker in the United States, he cut the electric wires of the barracks where he stayed at night, so that he could have relationships with other men and remain anonymous. This work is also a recreation of the workers' room.

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Mi ser

2021
Instalación  de escultura de azadones de mango corto hechos de resina, con letras hechas de agua, tierra del río grande y algodón . Artpace San Antonio y Beth Devillier.
Mi Ser, es una obra de una exposición titulada “de los otros”, basada en la historia de los mexicanos que fueron contratados como braceros durante la segunda guerra mundial. En esta obra específicamente se utilizó la imagen de los azadones cortos que se usaban en el campo, es comentario sobre la opresión y la existencia de braceros queer/gay y muestra como las personas gay son borradas de momentos históricos e importantes.

 

My Being

2021

Sculpture installation of short-handled hoes made out of resin, with letters made out of water, soil from the big river, and cotton. Artpace San Antonio and Beth Devillier.

My Being is an artwork which is part of the same previous exhibition entitled “de los otros” (“of the others”), based on the history of the Mexicans who were hired as field workers during the Second World War. In this work, the image of the short-handled hoes that were utilized in the fields, was used on purpose. The artwork is a commentary on the oppression and the existence of queer/gay field workers, and it also shows how gay people are erased from historical and important moments.

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De la misma piel

2021
Instalación de cinturones de piel con diseño estilo vaquero y con frases homofobicas en lugar del apellido de varón. José Villalobos.
De La Misma Piel es una instalación que comenta el uso de frases homofóbicas usadas para corregir tendencias y manerismos femeninos de un niño.

 

From The Same Skin

2021

Leather belts installation with a cowboy-style design and with homophobic phrases, instead of the male surname. Jose Villalobos.

From The Same Skin is an installation that comments on the employment of homophobic phrases that are used to correct feminine tendencies and mannerisms of young boys.

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