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Diego Narváez

Comunidad de Artistas y Creadores

DIEGO

Semblanza / Biography

Diego Narváez se ha interesado por plantear cuestionamientos sobre la pintura de paisaje contemporáneo desde que comenzó su carrera artística. Su trabajo surge de la experiencia directa del entorno, natural o urbano y posteriormente trabaja en series en las que plantea preguntas sobre nuestra relación con estos lugares siempre cambiantes. 

Narváez, cuenta actualmente con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, programa de la Secretaría de Cultura de México. Narváez recibió un Premio del Jurado en el Sooke Fine Arts Show, de la Isla de Vancouver (2020) y anteriormente recibió, del mismo certamen, el Premio de Excelencia (2019). Fue seleccionado para participar en la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2020). Obtuvo el primer lugar en la Primera Bienal Nacional de Pintura Luis Nishizawa (2017) y Mención Honorífica en la VIII Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce (2011). Recibió el apoyo del programa Jóvenes Creadores del FONCA en tres ocasiones (2017, 2013 y 2011). Participó en las residencias que ofrecen el Centro Hafnarborg, así como HEIMA, ambas en Islandia (2014). De la misma manera, formó parte de la Residencia Artística en Bases Antárticas Argentinas (2012). Narváez estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño -UNAM (2004-2008). Posteriormente participó en el Seminario de Pintura Contemporánea en la misma institución (2008 – 2010).

Narváez ha presentado las siguientes exposiciones individuales: Behind Us, Fortune Gallery, Victoria, Canada (2020); Traza Urbana. 1 Mes 1 Artista, CDMX, México (2017): Territorio Interior, NUUN Espacio de Arte, Oaxaca (2016); Decay + Glory, Galería L, CDMX, México (2016); Visiones de lo Inefable, Centro Cultural del México Contemporáneo, CDMX, México (2015) y Paisaje en Transformación en el Museo Anahuacalli – Diego Rivera, CDMX, México (2014). Colectivamente destacan las exposiciones: Edge to Edge II, ViCA, San Pedro, Ca., Estados Unidos; Southern Exposure: Shinning Lights in Contemporary Art from Mexico. Castelli Art Space, L.A., Ca., Estados Unidos. Réplicas. El Imaginario Colectivo del Sismo de 1985, Museo de la Ciudad de México; Sur Polar IV, Museo del Tigre, Buenos Aires, Argentina; Realidades Compartidas, Banco de México. CDMX.

El trabajo de Diego Narváez forma parte de diversas colecciones, entre las que destacan: Museo de Historia Natural de la CDMX, Banco de México, Grupo Milenio: El Milenio Visto por el Arte, Acervo del Estado de México, Kaluz, SAT, Arte Mexicano Promoción y Excelencia, Aldama Fine Art, Wolf Pharma y Amozurrutia Abogados, así como colecciones privadas en México, Canadá y Estados Unidos.

 

Diego Narváez has interested himself in raising questions about contemporary landscape painting since he began his artistic career. His work arises from direct experience of the environment, natural or urban, and he subsequently works on series in which he poses questions about our relationship with these ever-changing places.

Narváez currently has the support of the National System of Art Creators of FONCA, a program of the Mexican Ministry of Culture. Narváez received a Jury Prize at the Sooke Fine Arts Show, on Vancouver Island (2020) and previously received, from the same contest, the Excellence Award (2019). He was selected to participate in the XIX Rufino Tamayo Painting Bienal (2020). He won first place in the First Luis Nishizawa National Bienal of Painting (2017) and received an Honorable Mention in the VIII Alfredo Zalce National Bienal of Painting and Engraving (2011). He received the support of the FONCA Young Creators program on three occasions (2017, 2013 and 2011). He participated in the residencies offered by the Hafnarborg Center, as well as HEIMA, which are both located in Iceland (2014). In the same way, he was part of the Artistic Residency in Argentine Antarctic Bases (2012). Narváez studied the Bachelor of Visual Arts at the Faculty of Arts and Design at the National Autonomous University of Mexico, UNAM (2004-2008). Later, he participated in the Contemporary Painting Seminar at the same institution (2008 – 2010).

Narváez has presented the following individual exhibitions: Behind Us, Fortune Gallery, Victoria, Canada (2020); Urban Trace. 1 Month 1 Artist, Mexico City, Mexico (2017): Interior Territory, NUUN Espacio de Arte, Oaxaca (2016); Decay + Glory, Gallery L, Mexico City, Mexico (2016); Visions of the Ineffable, Cultural Center of Contemporary Mexico, Mexico City, Mexico (2015) and Landscape in Transformation at the Anahuacalli Museum – Diego Rivera, Mexico City, Mexico (2014). The exhibitions that stand out collectively are the following: Edge to Edge II, ViCA, San Pedro, Ca., United States; Southern Exposure: Shining Lights in Contemporary Art from Mexico. Castelli Art Space, L.A., Ca., United States. replicas The Collective Imaginary of the 1985 Earthquake, Mexico City Museum; South Polar IV, Tiger Museum, Buenos Aires, Argentina; Shared Realities, Bank of Mexico, Mexico City.

The work of Diego Narváez is part of various collections, of which the following stand out: Museum of Natural History of Mexico City, Banco de México, Grupo Milenio: El Milenio Visto por el Arte, Acervo of the State of Mexico, Kaluz, SAT, Arte Mexicano Promotion and Excellence, Aldama Fine Art, Wolf Pharma and Amozurrutia Abogados, as well as private collections in Mexico, Canada and the United States.

victoria

Victoria

2019
Diego Narvaez Victoria Óleo sobre tela 120 x 180 cm
Perteneciente a la serie Lugar Contrapunto, Victoria representa la demolición del viejo edificio de aduanas en el centro de Victoria, BC. Este edificio ha sido parcialmente demolido para la construcción de departamentos de lujo. En el centro del edificio podemos ver una enorme roca con árboles que se desdibujan ¿Se trata del pasado o el futuro? ¿Qué sentirías si pudieras vivir esta escena?
 

Victory

2019 Diego Narvaez Victoria Oil on canvas 120 x 180 cm

From the Lugar Contrapunto (Counterpoint Place) series, Victoria depicts the demolition of the old customs building in downtown Victoria, BC. This building has been partially demolished for the construction of luxury apartments. In the center of the building we can see a huge rock with trees that become blurry. Does it represent the past or future? What would you feel if you could live this scene?

Mobile Gloom

Mobile Gloom

2020
Diego Narvaez Mobile Gloom Óleo sobre tela sobre madera 51x 61 cm
Mobile Gloom es una pieza muy silenciosa en la que aparece un trailer o camper en la penumbra del ocaso. Se pueden ver rasgos de abandono y un par de árboles truncos. ¿Dónde comienza lo natural y termina el espacio urbano?

 

Mobile Gloom

2020

Diego Narvaez Mobile Gloom Oil on canvas on wood 51x 61 cm

Mobile Gloom is a very silent piece in which a trailer or camper appears in the gloom of sunset. You can see signs of abandonment and a couple of truncated trees. Where does the natural space begin and the urban space end?

Nurse Log

Nurse Log

Diego Narvaez Nurse Log Óleo sobre tela sobre madera 51x 61 cm
Nurse Log muestra una vista de una fachada en Avenidad Chapultepec de la Ciudad de México. La retícula formada por las divisiones en la fachada crean una composición casi abstracta, la cual es interrumpida por un árbol que se alza desde un tronco caído.

 

Nurse Log

Diego Narvaez Nurse Log Oil on canvas on wood 51x 61 cm

Nurse Log shows the view of a façade on Avenidad Chapultepec in Mexico City. The grid formed by the divisions in the façade create a composition that is almost abstract, which is interrupted by a tree rising from a fallen trunk.

From Rock to Building

From Rock to Building

2019
Diego Narvaez From Rock to Building Óleo sobre tela 36 x 28 cm 
Esta pieza pertenece a la serie Lugar Contrapunto y surgió totalmente de la imaginación. Me interesó plantear una narrativa vertical en esta pieza, en la que planteo una relación de escalas y de contraste entre tres distintos espacios que van desde lo natural hasta lo hiperurbanizado del edificio contemporáneo.

 

From Rock to Building

2019

Diego Narvaez From Rock to Building Oil on canvas 36 x 28 cm

This piece belongs to the Lugar Contrapunto (Counterpoint Place) series, which emerged entirely out of Narvaez’ imagination. He was interested in proposing a vertical narrative in this piece, in which he proposes a relation of scales and contrast between three different spaces that range from the natural, to the hyper-urbanized of the contemporary building.

Rusty Raudhólar

Rusty Raudhólar

2020
Diego Narvaez Rusty Raudhólar Óleo sobre tela sobre madera sobre acero 28 x 31 cm
Rusty Raudhólar toma su nombre del parque en Islandia en el que un conjunto de montañas, valles y lagos conviven en una escala mjucho menor, como si fuesen miniaturas. He incluído un edificio en ruina que sirve como metáfora entre el abandono de lo natural y el abandono citadino. Esto lo refuerzo por medio del uso de una placa de acero oxidado, una pieza abandonada que encontré.

 

Rusty Raudhólar

2020

Diego Narvaez Rusty Raudhólar Oil on canvas on wood on steel 28 x 31 cm

The name Rusty Raudhólar has its root in the park in Iceland where a set of mountains, valleys and lakes coexist on a much smaller scale, as if they were miniatures. Narvaez has included a building in ruins that serves as a metaphor between the abandonment of nature and the abandonment of the city. Narvaez reinforces this idea by using a rusty steel plate, an abandoned piece that he found.

Pipe Roll

Pipe Roll

2020
Diego Narvaez Pipe Roll Óleo sobre madera sobre acero 27 x 30 cm
En esta pieza, podemos ver como una tubería corre hasta medio plano en un paisaje en Islandia. Este sencillo elemento funciona como símbolo que remite a lo que está por venir, al desarrollo urbano que ocurrirá en ese lugar. He incluído dos engranes de bicicleta para reofrzar la idea de desarrollo así como el uso del círculo que se repite en esta pieza.

 

Pipe Roll

2020

Diego Narvaez Pipe Roll Oil on wood on steel 27 x 30 cm

In this piece, we can see how a pipe runs halfway up a landscape in Iceland. This simple element works as a symbol that refers to what is to come, to the urban development that will occur in that place. Narvaez has included two bicycle gears to reinforce the idea of development, as well as the use of the circle that is repeated in this piece.

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